MEGOSZTOM

A velünk élő Schmürz

Boris Vian Birodalomépítők, avagy a Schmürz című drámája alapján színpadra vitt, hasonló című előadásnak a márciusi stúdióavató rendezvénysorozaton volt a váradi bemutatója, így ez a Szigligeti Színház első olyan produkciója, amit az új, Bémer téri Transilvania Színpadon játszottak. A Schmürz Vian utolsó drámája, 1959-ben írta. Abban a korban erős társadalomkritikai és politikai üzenete volt, ami mára mellőzhető, viszont ez nem sokat változtat a darab aktualitásán.  A Schmürz név feltehetően a fájdalmat jelentő német Schmerz-re utal.

Györfi Csaba rendező-koreográfus saját bevallása szerint az alkotó csapatnak keresett darabot, és nem fordítva. Valószínűleg ez is közrejátszik abban, hogy a nézők egy ennyire jól összeállt színpadi játékot láthatnak. ,,Azt határozottan tudtam, hogy abszurdból dolgoznék, univerzális problematikákat szeretnék fejtegetni sajátos nyelven, egy olyan alapanyagot kerestem, ami jól állhat a csapatnak, nem mellesleg jó kihívás lehet a figurák megformálása és a viszonyrendszerek kibontása. E keresés során találtam rá erre a magyar nyelvterületen indokolatlanul mellőzött anyagra, melynek ereje, mondanivalója, de főleg az atmoszférája első olvasásra lenyűgözött.”

A nézők háta mögül megvilágított, a nagyszínpadihoz képest szűkebb színházi térbe érkezik meg a groteszk szörnyalak, hosszú végtagjaival lassan lépked a színpad felé, miközben a fejét jobbra-balra forgatva bámul a nézők arcába. Már ez a pár lépés is elég ahhoz, hogy megzavarja az ember nyugalmát, hiszen az alaknak szeme sincs, egy arctalan lény, fizikai felépítését tekintve behatárolhatatlan, fogalmunk sincs, ki vagy mi lehet. És az ember természete szerint fél attól, amit nem ismer, nem ért. Vagy félnie kellene. Biztos, hogy ennek minden esetben így kell történnie? Szóval, mi ez a lény és legfőképpen mit akar? A műsorfüzet szerint ,,Mindannyiunkban ott lapul egy alteregó, aki megszemélyesíti elnyomott vágyainkat, tetteinket, amelyekre nem vagyunk büszkék, de elfojtott lelkiismeretünket is. Ez a valami mindig ott van velünk, még azelőtt is, hogy mi megélnénk, átélnénk egy-egy pillanatot. Ez a valami – vagy inkább valaki – ő, a Schmürz.” A leírás csak irányadó a történet megközelítéséhez, hiszen innen kiindulva mélyebb pszichológiai rétegekbe is eljuthatunk. A sötét alak megjelenése után a család úgy rohan be a térbe, mint akiket űznek. Az Apa (Barabás Hunor), az Anya (Kerekes Dalma), a Kislány (Barkóczi Réka) és a Szobalány (Krupár Luca) szándékos monotonitással ismétlődő koreográfiája mintha előrevetítené e mikroközösség rutinszerű életvitelét. A kispolgári család alapfelállása a menekülés, hogy pontosan honnan-hová, azt nem tudjuk, azt viszont elég világosan érezni lehet, hogy sürgősen és bármi áron. Cristina Breteanu jelmez- és díszlettervező lehangoló és szűkös tere aprólékos finomsággal szemlélteti, hogy az ,,új” lakás, ahová a család érkezik, semmi jót nem ígér. A hanyatt-homlok rohanás után elkezdenek kipakolni, belakni a teret, mellettük a Schmürzzel, aki egyelőre nagyjából a biodíszlet funkcióját tölti be.

Barabás apafigurája a megtestesült pojáca, aki nem erős jellemének, hanem egoizmusának és a patriarchális társadalmi berendezkedés privilégiumának köszönhetően képes autoritást gyakorolni a család többi tagja felett. Ahová megy, oda követik. Feltehetően katonai múltja is megerősíti saját személye kiemelkedő fontosságába vetett meggyőződésében, amelyre a darab végén kapunk utalásokat (egyenruha, fegyver). A darab nemcsak táncművészeti felkészültséget vár el a szereplőktől, hanem színészi kvalitásokat is, melyeket kellemes meglepetésemre, nézői hiányérzet nélkül fedezek fel a Táncegyüttes tagjainál. Kerekes Dalma munkásságával eddig is képben voltam (legutóbb a János Vitéz című előadásban, a mostoha szerepében alakított nagyot mellékszereplőként, akkorát, hogy az alkarom is libabőrös lett tőle), úgyhogy a Schmürzben megformált Anya hiteles színpadra vitele, nem volt meglepetés számomra. Kerekes mimikája és színpadi mozgása is említésre méltó, mintha az utóbbi években kezdené elérni karrierje csúcsát. Karaktere mindenben követi az Apát és legalább annyira romlott természetű, mint férje, de mint a legtöbb ellenséges külső megnyilvánulás, az ő durvasága is gyengeségből és hiányérzetből fakad. Háta mögött a sötét árnnyal, keserű nosztalgiával simogatja az egyik bőrönd mélyéről előásott menyasszonyi ruháját, tűnő fiatalsága szimbólumát, mely valamikor a boldog jövő illúzióját jelentette számára. Sabloncsaládunk elfojtott gyengeségeinek, szorongásainak, félelmeinek és megbánásainak megtestesítője a Schmürz, aki akkor kap erőre, amikor a kínszenvedéssel fényesre sikált kirakatról elkezd lehullni a lepel. Gyengeségeik felvillanására kirobbanó dühvel reagálnak, a legkülönfélébb módokon bántalmazzák, ütik-verik, agyonlövik, próbálják eltüntetni a fekete alakot. A Törteli Nadin által megformált szörnyalak nemcsak kiváló fizikai erőnlétet igényel, de a mozgások finomhangolását is, a darab kezdetétől egészen a végéig. Négykézláb közlekedik, karjaira erősített, mankószerű nyúlványokkal, jelmezén nincsenek lyukak, annyit lát, amennyit a fekete anyag áttetszősége enged. Karaktere, testtartása nyugalmi állapotban is precíz figyelmet követel, a fotelben úgy ,,ül”, mint egy élettelen tárgy, amit oda tettek. Sosem üt vissza, ő csak létezik, és amikor kell, csendesen de nyomatékosan emlékeztet emberi természetünk tökéletlenségére. Ez a szelíd főgonosz mindenhova követi a családot, bárhova bújnának, saját lelkiismeretük és gyengeségük velük tart. A Kislány (Barkóczi Réka), aki inkább egy punk kamaszlányra emlékeztet és a Szobalány (Krupár Luca) karakterei kínálják az egyedüli fellélegzést ebből a fojtogató kispolgári miliőből. Ők az egyetlenek, akik hajlandóak tudomást venni és szembenézni a Schmürzzel, sőt, ők azok, akik megpróbálják megvédeni, vigasztalni. Ők ketten azok, akik reményt adhatnának bármiféle változásra, ha. De ott a ha. Ők még mernek lázadni az értelmetlen társadalmi normák és elvárások ellen, de végül mégsem marad más választásuk, mint elmenekülni ebből a lélekgyilkoló, családnak csúfolt társasmagányból. Nincs válasz és nincs vigasz, az Apa végül teljesen magára marad, jelentéktelen életét felemészti belső világának elfojtott sötétsége, a Schmürz.


Apa: Barabás Hunor
Anya: Kerekes Dalma
Kislány: Barkóczi Réka
Szobalány: Krupár Luca
Schmürz: Törteli Nadin

Rendező-koreográfus: Györfi Csaba
Díszlet- és jelmeztervező: Cristina Breteanu
Dramaturg: Czvikker Katalin
Zeneszerző: Boros Csaba

Fotó: Vígh László Miklós / Szigligeti Színház

MEGOSZTOM

Nem csak nyelvében, táncában is – EHTET 16.

Egy, a város főterén rendezett flash mobbal, villámcsődülettel indított az április 21. és 24. között immár XVI. alkalommal jelentkező Erdélyi Magyar Hivatásos Néptáncegyüttesek Találkozója, melynek házigazdája – öt év után ismét – a nagyváradi Szigligeti Színház és a 20. évfordulóját ünneplő Nagyvárad Táncegyüttes volt. A Szent László téren a hat társulat közös, látványos megmutratkozása kellőképpen megalapozta az egész hétvége hangulatát.

A nyitány után résztvevők átvonultak a színházba, ahol Czvikker Katalin főigazgató köszöntötte az egybegyűlteket, majd Szalay Tamás Harangozó- és Jeszenszky-díjas koreográfus, a Magyar Táncművészek Szövetségének ügyvezetője mondta el ünnepi beszédét, hangsúlyozva a kultúra átadásának fontosságát. Széchenyi István elhíresült gondolatát – „Nyelvében él a nemzet” – azzal egészítette ki, hogy nem csak nyelvében, hanem zenéjében és táncában egyaránt. Mindez összecseng Kallós Zoltán szállóigévé vált kijelentésévelé: „Addig leszünk magyarok, amíg magyarul éneklünk és magyarul táncolunk.”

Az üdvözleteket követően a Nagyvárad Táncegyüttes Boldog békeidők című előadását tekinthették meg az érdeklődők, amihez a Tokos zenekar biztosította a talpalávalót. A Kocsis Enikő és Fitos Dezső Harangozó Gyula-díjas koreográfusok által rendezett darab a szerelmet úgy mutatja be, mint ami sokszor váratlan, szeszélyes és kiszámíthatatlan, de egy biztos: mindig mindent elsöprő. Az előadás során bennem az a kérdés fogalmazódott meg, fel kell-e adnunk magunkból bármit is a szerelemért? 

Az első nap másik előadása a Bekecs Néptáncszínház Tóték című darabja volt, mely Örkény István azonos című abszurd tragikomédiáját dolgozta fel. A közismert történetet felhasználva, a feketehumort sem mellőzve, a szórakoztatás igényével, ugyanakkor a kiábrándultság érzetét keltve gondolatokat ébreszt a nézőben: életünk során milliónyi áldozatot hozunk különböző dolgok miatt, a legfőbb lemondás talán mégis a közvetlen családtagjainkért történhet. Hol lehet a határa annak a kényszerű áldozathozatalnak, amit a gyerekünk jobb életéért teszünk? Rendező-koreográfus Györfi Csaba, zeneszerző ifj. Csoóri Sándor.

A második nap az erdélyi magyar hivatásos néptáncegyüttesek közül a legnagyobb múltra visszatekintő Maros Művészegyüttes Ábel című előadásával kezdődött, mely a Tamási Áron trilógiájában megjelenő figurát mutatta be a tánc nyelvén, azonban elkerülhetetlen volt a verbális megjelenítés is. Újra és újra elhangzottak a csíki székely fiú gondolatai az igazságról, a lélek tisztaságáról, a székely létről. A nagyváradi közönség hatalmas tapssal fogadta ezt az előadást is. Rendező Varga János, zeneszerző Kelemen László. 

A Nagyvárad Táncegyüttes Györfi Csaba által rendezett Antigoné című kortárs táncelőadásának központi témája a törvény, e köré szerveződik minden tett és jellemvonás. Nem csak két akarat egymásnak ütköztetése jelenik meg, hanem a férfi és a nő viszonya is kiemelt szerepet kap. Ezek az emberi és társadalmi viszonyrendszerek teszik lehetővé, hogy a tragédia egy teljesen új megfogalmazásban, nonverbális eszközök segítségével váljon színpadi alkotássá. 

A nap a Hargita Nemzeti Székely Népi Együttes Ékes Gyergyó című darabjával zárult. A Farkas Tamás és Farkas Ágnes által rendezett és koreografált előadás a táncfolklór területén kevésbé ismert Gyergyói-medence tánc- és zenekultúrájába nyújtott betekintést. Zenei szerkesztő András Orsolya és Mihó Attila.

A harmadik nap az Udvarhely Néptáncműhely Világszép Nádszálkisasszony című mesejátékát tekinthette meg a közönség. Ivácson László rendező-koreográfus Benedek Elek meséjét dolgozta fel, a tánc segítségével egy új kontextusban vitte színpadra az ismert történetet. A Háromszék Táncegyüttes Átöltözés című darabja szerint, a szőlő képes a feltámadásra. Ha jól bánnak vele, bor formájában éled újjá. A bor Krisztus vére, a keresztény világ egyik legfontosabb szimbóluma, hiszen a megváltás üzenetét közvetíti. Rendező-koreográfus Ivácson László.

Mindegyik előadást tekintélyes zsűri bírált el, melynek tagjai között volt Novák Ferenc rendező-koreográfus, Cári Tibor zeneszerző, Szalay Tamás koreográfus, a Magyar Táncművészek Szövetségének ügyvezetője és Lőrinczy György színházigazgató.

A vasárnap esti Gálán a közönség előbb Szabó Ödön parlamenti képviselő ünnepi beszédét hallgathatta meg, aki ezt követően Czvikker Katalin társaságában átadta a díjakat a formációk vezetőinek. Ezt követték az együttesek produkciói A különböző tájegységek táncainak bemutatásánál a magyar népviseletek sokszínűsége is kiemelt szerepet kapott, ezzel is megemlékezve az április 24-én ünnepelt magyar népviselet napjáról. 

A fesztivál idején minden este a Moszkva Kávézóban gyűltek össze a táncosok és az érdeklődők, ahol lehetőség nyílt a találkozásra, ismerkedésre, közös muzsikálásra, éneklésre és táncolásra.

A szerző a Partiumi Keresztény Egyetem hallgatója, az Újvárad folyóirat mentorprogramjának a résztvevője

MEGOSZTOM

Próbanapló a húszéves Nagyvárad Táncegyüttesről

2002 februárjában, a Nagyváradi Állami Filharmónia Crișana Néptáncegyüttesének tagozataként hozták létre Partium első és mindmáig egyetlen hivatásos néptáncegyüttesét. A Nagyvárad Táncegyüttes az elmúlt két évtized alatt számos előadással, turnéval, fesztiválszerepléssel bizonyította létjogosultságát, és kettős – a népi és kortárstánc felé egyaránt irányuló – művészi érdeklődésével kivívta a Kárpát-medencei magyar táncművészeti intézmények figyelmét. A Nagyvárad Táncegyüttes 2022. február 12-13. között ünnepelte fennállásának huszadik évfordulóját, amelynek előkészületeiről az alábbi naplóbejegyzésekben számolok be. 

[előhangok]

Az elmúlt három év a jubileumok időszaka volt a nagyváradi előadóművészeti intézmények számára: 2020-ban a nagyváradi művészi bábjátszás fennállásának hetvenedik, 2021-ben a nagyváradi kőszínház építésének százhuszadik, 2022-ben pedig a Nagyvárad Táncegyüttes alapításának huszadik évfordulójának ünneplésére készült a Szigligeti Színház. A színházi ünneplések alkalmával mindig felmerül bennem, miért fontos ünnepelni, hiszen egy ilyesfajta nosztalgia meglehetősen távol áll a műfaj lényegétől: a jelenidejűségtől. Van-e helye a nosztalgiának az itt és mostban létező alkotások, alkotók és közönség számára – vagy pusztán a szükség-, hogy ne mondjam, kényszerűség diktálja számunkra ezt, amelyet legfeljebb a színháztörténeti érdeklődés legitimál? Kérdésemre az elmúlt időszak tapasztalatai adnak választ: a pandémiában, és ezzel párhuzamosan a Bihar megyei kulturális élet ellen irányuló offenzívában, ezek az alkalmak lehetőséget teremtettek arra, hogy hangsúlyozzuk: itt vagyunk. Ha ezeket a jubileumokat nem önmagukban, hanem társadalmi kontextusukban vizsgáljuk, arra juthatunk, hogy ezek fontos szerepet játszanak identitásunk megerősítésében – erre pedig mind a közösségnek, mind pedig az alkotóknak szükségük volt és van. 

[felkérés]

Az évfordulók fontos mozzanata a múltidézés, az emlékek rendszerezése. Egy hozzám hasonló, élénk színháztörténeti érdeklődéssel rendelkező személy számára a jubileum fontos ürügyet szolgáltathat ahhoz, hogy az archívumok mélyére ássa magát és elmélázzon a múlt tárgyi emlékei felett. Éppen ezért, amikor megkaptam a felkérést a Nagyvárad Táncegyüttes jubileumi kiadványának megszerkesztésére, izgatottan vetettem bele magam a munkába – anélkül, hogy tisztában lettem volna a feladat, a munka mennyiségével. 

(tovább…)
MEGOSZTOM

Évadhirdetés a Szigligeti Színházban

Tizenegy új bemutatóval, a Fux Fesztivál és a HolnapUtán Fesztivál jubileumi kiadásaival, illetve a Nagyvárad Táncegyüttes fennállásának huszadik évfordulója alkalmából szervezett eseményekkel várja közönségét a 2021/2022-es évadban a Szigligeti Színház. A nagyváradi teátrum a pandémia után most először hirdet újra bérletet.

A szeptember 11-ei évadhirdető sajtótájékoztatón Czvikker Katalin menedzser beszámolt az előző évad eredményeiről: annak ellenére, hogy az ünnepi, 120. évad is a pandémia jegyében telt, a Szigligeti Színház társulatai az évad során 187 előadást játszottak, több, mint 25 ezer néző előtt. A főigazgató elmondta, a nézőszám és a jegybevétel tekintetben is a menedzseri pályázatban vállaltak több, mint 60%-át sikerült teljesíteni, ami, a körülményekre való tekintettel, jelentős sikernek számít. Az elmúlt időszakban felmerült, a nagyváradi kulturális intézmények újraszervezésére vonatkozóan, Czvikker Katalin elmondta: „Ha szükség van ránk, nincs az a mód, ami ezt a rendszert megszüntethetné”.

A sajtótájékoztatón, a továbbiakban a társulatok művészeti vezetői számoltak be a 2021-2022-es évad terveiről. Botházy-Daróczi Réka elmondta, a Lilliput Társulat előadásai idén a bátorság témáját dolgozzák fel. A Lilliput Társulat ugyanakkor idén ötödik alkalommal szervezi meg az erdélyi magyar hivatásos bábszínházak találkozóját: a FuxFesztet 2021. október 6-10. között szervezik meg, az előadásprogramot pedig a tavalyi évad elmaradt bemutatójával, a Sosevolt cirkusz című előadással nyitják meg. Az évad során Ulrich Hub Nyolckor a bárkán című kortárs meséjét (rendező: Lélek Sándor Tibor), egy adventi betlehemes játékot (rendező: Dió Zoltán), Menjünk, lássunk egy csodát! címmel, Kertész Erzsi Nem, a barátom című meséjét (rendező: Székely Andrea), illetve a Grimm-testvérek Rigócsőr királfyiját (rendező: Hanyecz-Debelka Róbert) viszik színre a társulat művészei.

A Nagyvárad Táncegyüttes művészeti vezetője, Szabó Enikő Ágnes az együttes két új táncosát – Törteli Nadint és Barabás Hunort – mutatta be, akik az előző évadban csatlakoztak a csapathoz, ám a következő évadban fontos szerepekben láthatjuk őket viszont. Az évad első bemutatója az Antigoné című ókori görög dráma modern táncszínházi adaptációja lesz, Törteli Nadinnal a főszerepben. Később, Szólótáncok címmel a társulat kortárs táncosai mutatnak be egy-egy táncetűdöt egy egész estés előadás keretében. Az évad nagyszínpadi folklórprodukciója a Fitos Dezső és Kocsis Enikő táncosok koreográfiájában színpadra kerülő Boldog békeidők munkacímű előadás lesz. A Nagyvárad Táncegyüttes 2022-ben ünnepli fennállásának huszadik évfordulóját, amely alkalomból 2022. február 11-13. között jubileumi hétvégét szerveznek, illetve 2022. április 21-24. között a 16. Erdélyi Magyar Hivatásos Néptáncegyüttesek Találkozóját látják vendégül Nagyváradon.

A Szigligeti Társulat művészeti vezetője, Novák Eszter azzal kezdte mondandóját, hogy emlékeztette a közönséget arra, hogy a Szigligeti Színháznak egy játszóhelye maradt, amely helyzet rányomja bélyegét az új évad tervezésére is: „Éppen ezért, az új évadot úgy terveztük, hogy lehetőleg nagy szereposztású, sok jó feladattal kecsegtető műveket tudjunk színpadra állítani”- mondta el Novák, majd hozzátette: a Léda házban kialakított térben próbákat és felolvasószínházi alkalmakat is szerveznek majd a jövőben.

A Szigligeti Társulat első új bemutatóját, az Anca Bradu által rendezett Csongor és Tündét október 1-én tartják. Az évad második premierjében, Az öreg hölgy látogatása című, Novák Eszter által rendezett Dürenmatt-darabban a teljes társulat látható lesz – címszerepében pedig a pályakezdésének negyvenedik évfordulóját ünneplő Fábián Enikőt láthatja majd a közönség. Szilveszterkor Huszka Jenő Gül Baba című operettjét tűzi műsorára a színház Forgács Péter rendezésében, az évad második felében pedig Nyikolaj Erdmann Az öngyilkos című abszurd vígjátékát Botos Bálint, Molnár Ferenc Játék a kastélyban-ját pedig Balogh Attila viszik színpadra.

Az évadhirdető sajtótájékoztatót Novák Eszter gondolata zárta: „Hiszünk abban, hogy együtt lenni, és élő emberek által eljátszott történetekben résztvenni, csoda, ezért reméljük, hogy a közönség a következő évadban is minket választ”.

A 2021/2022-es évadban a Szigligeti Színház kilenc hagyományos bérletházat, illetve egy szabadbérletet hirdet, amelyről részletesen a www.szigligeti.ro weboldalon, illetve a színház jegypénztárában és népszerűsítési pontjain kihelyzett évadhirdető füzetekben olvashatnak. A bérletértékesítési időszak szeptember 14-én veszi kezdetét; bérleteket kizárólag a színház központi jegypénztárában válthatnak. Az előadásokra jegyek a jegypénztárakban, illetve online, a szigligeti.biletmaster.ro oldalon kaphatók.

A központi jegypénztár (bejárat a Madách utca 2. szám felől) nyitvatartása:

Hétfő – zárva

Kedd, csütörtök: 10-19

Szerda, péntek: 13-19

Illetve egy órával az előadások előtt.

Árkádia jegypénztár nyitvatartása

Hétfő:10-17

Szerda, péntek: 10-13

Illetve egy órával az előadások előtt.