MEGOSZTOM

Egy zenekóstoló naplója

Mottó:
A zene mindenkié. 
(Kodály Zoltán)

Ligeti György: Mysteries of the Macabre
Hannigan birtok, 2011

A műfaj nevezhető küvének, bár ha jól belegondolunk, épp az ellenkezőjéről van szó. Mintha az Egri bikavérből, amely a Kékfrankos, a Cabernet, a Merlot és a Zweigelt vegyítése, kiemelnénk a Kékfrankost. 

A darab a Le Grande Macabre című Ligeti-opera koncertszámmá átalakított részlete, egészen pontosan a Gepopo (Kovalik Balázs magyarításában Ávónő) nevű szereplő áthangszerelt áriája.

Virágszirom könnyűségű lebegés, plusz vulkanikus erők explóziója. 

Barbara Hannigan és az Avanti! Chamber Orchestra 2011-es felvételét, akárcsak egy palack kimagasló évjáratú bort, a kincsre bukkanó örömével tehetjük zenetékánk polcára.     

És ha már itt tartunk. Borfajtáknál is lényeges a borkészítő személye. Ahogy a szakirodalom állítja: a terroir (klíma + talaj + tradíció) adja a bor karakterét, ellenben a benne szunnyadó poézist a pincemester fakasztja dalra. Jelen esetben a szédítő Barbara Hannigan a maestro. Ő énekli e fergeteges koloratúrszoprán áriát, de egyben a zenekart is ő vezényli. 

Mindene mozog, árad, örvénylik. 

Univerzális ember, sokféle tehetséggel megáldott primadonna. Akár a prímszám oszthatatlan, miközben legfőbb vágya, hogy megosszák. 

Már a megszólítása is gondot okoz környezetének. Maestra? Van ilyen szó? Azt kéri a zenészektől, szólítsák pusztán így: Barbara. Mi ennek a magyar megfelelője? Barbárka? Lényegében igen. A Borbálával viszont közelebb jutunk a borok poéziséhez. 

Szükséges volt ez a kis kitérő, hogy érzékeltetni tudjuk, mit is kóstolunk meg. Mit forgatunk a fény elé tartva. 

Rúzsos ajkakról elröppenő pisszegések, mókás kukorékolás, fülpiszkáló kiáltások. Hangokat hallunk, lekottázott, absztrakt hangokat, ellenben egészen nyersen, anyagi valójukban érzékeljük őket. 

Már-már elviselhetetlen a realitásuk.

Őrült grimaszkodás, taglejtés, vállrándítás, testi akrobatika kíséri őket.    

Hannigan gerincoszlopa megfékezhetetlen acélrugó. 

Sem tér, sem idő nem korlátozza mozgását. 

Előreláthatatlan a következő pillanat. 

Nincs jövő, valamennyi hang jelen idejű. Az új kisarjad, és máris illatozik, mint Baudelaire virágja. 

Ligeti György Dicsőszentmártonban született (pont száz évvel ezelőtt), hatéves koráig élt ott. Amikor hatvan évvel később egy filmes stáb kíséretében hazalátogatott, egy darabig idegenül járkált az ismeretlen házak között. Aztán megszólaltak a harangok, és felismerte a hangjukat. A hangok szólították elő az emlékeket: az idegen hazatalált a gyerekkorába. „A templom mögött laktunk, ott, abban az oldalban. Előttünk volt egy örökzöld fasor, mert a harangozás a lombokon megszűrve ért el hozzánk.” 

Avantgárd zeneszerzőnek szokták őt tartani, pedig már semmi értelme az efféle óvatoskodásnak. Általánosan elfogadott felismerés, hogy a világban nincsenek törvények, egyedül viszonyok és kapcsolatok vannak. Maga az idő sem időtálló.

Maestra Hannigan kiszabadítja a redukciós nikkeltartályokba zárt szellemet. Előadását nézni olyan élmény, akárha egy szülést követnénk végig, a vajúdástól a mindent betetőző pillanatig, amikor a csecsemő kiszívja az első korty anyatejet. Hannigan a testéből hozza világra a Ligeti-művet. És ez fordítva is igaz: a mű előadása szüli meg Hannigant. (Ez már azért is igaz, mert ahogy nyilatkozta, egy Ligeti-darab hatására döntötte el, hogy zenész lesz.) 

A „rendezés” túlhaladott fogalom, a korszerű tevékenység a „mise en scène”, mondja Patrice Pavis korszakalkotó színházkönyvében. Ezt a francia terminust fogadták el magyarul is, kerülve a kifejezés szokásos fordítását, a színpadraállítást. 

Senki nem állít semmit. 

Az „állítás” hatalmi vonatkozásait messze elkerüli a mai színház. A régi rendező kijelöli, az új megkeresi az előadás „helyét”. Ezt jelenti a mise en scène

Hannigan „helykereső” előadása mai színház. Bioborként szabad ízvilágú és kirobbanóan természetes alkotás. 

Savasság és tannin érzékeny szerkezete. Egyszerre tűz és víz, jég és láng, hullám és récsecske. 

Absztrakció és létérzékelés.

Anyagélmény. 

Mintha a gerincvelőnkkel hallgatnánk a zenét. 

Mint amikor a jó borokat kortyolgatjuk: közvetlenül magát a napfényt és a talaj vulkanikus forróságát érezzük a nyelvünkön keresztül a testünkbe áramlani.

MEGOSZTOM

Kik vagyunk?

Jorge E. López: Works For Ensemble. Neos Kiadó, 2019.

Az elmúlt évek tetemes részét szinte teljes egészében Bolyai János hátrahagyott jegyzeteinek tanulmányozásával töltöttem. Többségük nem matematikai jellegű, ugyanis Bolyai, miután 1830-ban, huszonnyolc évesen megírta a nem-euklideszi geometriát megalapozó dolgozatát, A tér új tudományát, életének hátralévő harminc évében egy Világtanon dolgozott. A matematikai egyenletek evidenciájával akarta az emberi világ működését leírni.

A most cd-n is megjelent López-kamaraszimfóniával, A végső tavasz-szal (op. 23) akkor találkoztam először, amikor javában benne voltam a Bolyai-jegyzetekben. Félbemaradt bekezdések, soha be nem fejezett mondatok, tintapacákkal, áthúzásokkal, beékelésekkel telis-teli lapok. Már kezdtem kételkedni, hogy kihámozhatok-e valamit az egészből, kezdtem afelé hajlani, hogy egy bekattant zseni sehová sem vezető vergődésének vagyok a tanúja. Szerencsére ekkor közös barátunk elküldte A végső tavasz felvételét. Írói ösztöndíjjal épp egy svájci kolostorban laktam akkor. Az egész épületszárnyban senki nem tartózkodott. Lementem a könyvtárba, benyomtam a lejátszóba a cd-t, és maximumra állított hangerővel meghallgattam.  

Jó tíz évvel korábban találkoztam először a Bécsben élő, kubai származású Jorge E. López zenéjével. 2003. április, Berlin, Konzerthaus. A nagyzenekarra írt Lélegzet-kalapács-villám szimfóniát adják elő. Megbabonázva figyelem, ahogy a folyosókról és a nézőtéri erkélyekről beáramló ütősök és fúvósok kiszorítják a pódiumról a vonósokat. Néhányukat szoros gyűrűbe zárnak. De ezzel azt is elérik, hogy a maradók, mintegy mindent feladva, egyszer csak felfedik elpusztíthatatlanságukat. Az élnivágyás kétségbeesett görcseitől megszabadult zenéjük kiárad, és a szépség örök időkre kijelenti magát. Katartikus élmény volt. Hasonlót 1989-ben éltem át, amikor győzött a román forradalom, az emberek kitódultak az utcákra, és egymást ölelgetve ujjongtak.

A végső tavaszt a könyvtárszobában hallgatva, hirtelen ráébredtem, mi az, amit Bolyai létrehozott. A végső tavaszban magyar szavak hangzanak el, de a szavak, mondjam úgy, használata megőrzi a szóban rejlő ismeretlent. A filozófia ezt úgy mondaná, hogy a megnevezésben a névben önmagát rejtő jelenik meg, anélkül, hogy a megnevezés kisajátítaná a megjelenőt. Rájöttem, hogy az a több ládányi jegyzet, amelyet Bolyai hátrahagyott, nem a konkrét kijelentések által tárja fel a világ működését, hanem a szerkezeten keresztül. Az embernek bele kellene őrülnie a gigantikus feladatba, de akkor utolsó kétségbeesésében túllép valamin, nem hull a semmibe, és e túllépés bizonyítja, hogy megtalálhatja a választ is.

Köztudott, hogy Bolyai jóval Einsteinék előtt megsejtette: a tér tulajdonságait a térben lévő tárgyak határozzák meg, a tömegük, a sebességük, a köztük létrejövő kölcsönhatások. A tárgyak nem betöltik a teret, hanem létrehozzák.

López hangjai nem a zenei tér „betöltői”, hanem a létrehozói. Létrehoznak egy nem-euklideszi zenei teret. Hallgassuk meg újra meg újra A végső tavaszt. Vagy a cd másik felvételét, a Jeleneteket. Megannyi kezdemény, megannyi elfutó dallam, félbemaradt dallamkísérlet, ismerősnek tűnő zenefoszlány. Mintha szélsodorta kottalapok elrongyolódott szélű cetlijeiről játszanának a zenészek. Egyszer csak kutyaugatás is felhangzik. Képtelen vagyok elképzelni, hogyan szólaltatják meg, látni szeretném a zenészt. Hogyan csinálja? Igen, az efféle dramatikus talányok és utalások miatt annyira emberhez kötött ez a zene.  

Ebben a nem-euklideszi zenei térben egymás mellé kerül múlt és jövő, távol és közel. Falusi kutyaugatás az Androméda galaxis első csillagának születésével, óceánparti piknik bécsi térzenével, svájci kőlavina és ugróiskolázó dédunokák 2042-ből. Több a világ, mint ahogy gondoljuk, és mi is többek vagyunk. Újra kellene gondolnunk mindent. Komolyan mondom. A szabadságot, az esztétikát, a céljainkat, a vágyainkat, a szerelmet, a barátságot, a történelmet, Európát, Amerikát, az összes kontinenst, az összes óceánt. Mitől félünk? Hallgassuk ezt a zenét, és gondoljuk újra.

(Előadják: Collegium Novum Zürich, Jonathan Stockhammer vezényletével, közreműködik: Leslie Leon.)